没有具体的自然界的形象，只有色块、线条、点面等等，能让读画者仅从这些色块的组合中引发联想与想象。抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句古人的话来概括，即‘大象无形’。”

曾在拍卖行干过的楚经理点点头：“通常，人们有一个误区，以为印象派、野兽派、未来派都叫抽象画。其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义、古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。”

韩博从未想过搞收藏，对这些理论真不感兴趣，直言不讳问：“在三位看来，这幅画到底达到什么样的水平，如果拿到画廊能不能卖出去，能不能卖上价？”

这个问题把两位男士问住了，不约而同朝画廊老板娘看去。

陈雨琳紧盯着油画看了好一会儿，沉吟道：“画这幅作品的画家具有一定功底，构图、笔触、色彩、线条可圈可点，但在我看来作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，也没刻意匠心，正如张老师刚才所说，应该是画家的即兴之作，他没想过卖，如果我是收藏者，我也不太可能买。”

韩博脑海里浮现出吴澄坐在阳台上画日落的画面，低声问：“画家画着玩的，打发时间的，所以这幅画没什么收藏价值，不值钱？”

“也不能这么说。”

杨教授一边带着韩博欣赏画廊里的其它画作，一边微笑着解释道：“对于书画类的艺术品，价格和价值是不相同的，价格低不一定艺术水平低，价格高并不能代表作品的艺术水平高。价格是人为的，价值是客观的。

艺术创作应该重在其蕴含的文化价值，市场价值则是次要的。真正的艺术家，他们穷尽一生在追求真正的艺术，永远不会把价格当作自己的终极目标。所以，在这个圈子里谈价格高低没有意义。”

这显然不是韩博要的答案，看着他欲言又止的样子，陈雨琳笑道：“这几年的拍卖市场上，国画比油画更受追捧。这主要与我们中国受众的欣赏习惯有关，觉得未来的收藏市场中国画要大于油画，中国人更容易接受中国的水墨艺术，这是文化的一种不可替代性。

在这个大环境下，一幅含义很深、意趣很浓的高水平作品，都不一定能拍出高价，何况这样的作品。尽管现在的画作市场不仅拼水平，还拼作者的人气，甚至拼作者的社会背景，但好的作品一定能经得住时间考验。”